“RECOMENDAMOS 10 DISCOS QUE CONTENGAN NUMEROS EN SUS TITULOS” by PJD

“RECOMENDAMOS 10 DISCOS QUE CONTENGAN NUMEROS EN SUS TITULOS” by PJD

(Nota: Se excluyeron en esta selección –estrictamente personal- álbumes que fueran compilatorios o que expresamente no tuvieran números publicados en forma oficial como titulo, aclarándose la situación de los discos de Whitesnake y Van Halen)

Nacional:

1. 2 – PAPPO’S BLUES

2. A 18’ DEL SOL – LUIS ALBERTO SPINETTA

3. 30’ DE VIDA – MORIS

4. MACADAM 3, 2, 1, 0… - RIFF

5. DEL 63 – FITO PAEZ

Foráneo:

1. 1987 - WHITESNAKE

2. 1984 – VAN HALEN

3. 1999 – PRINCE

4. 33 1/3 – GEORGE HARRISON

5. II – LED ZEPPELIN

1987 – WHITESNAKE

Este disco tiene una particularidad: tiene 2 títulos diferentes. Para EEUU es Whitesnake, para el resto del mundo 1987. En EE.UU. su sello discográfico era Geffen Records, mientras que para Europa -y resto del mundo- fue EMI.

Editado en abril del 87, fue el mayor éxito de la banda comandada por el pelilargo David Coverdale (ex cantante de Deep Purple). Este trabajo incluyo los 2 únicos hits de la banda: HERE I GO AGAIN ’87 (nro 1 en bilboard) y THIS IS LOVE? (numero 2)

Este fue el ultimo trabajo junto al violero John Sykes, a quien Coverdale rajo de la banda por “levantarse mas minas” (la versión oficial es que robaba adrede escena al “frontman” y creador de la banda).

Es un buen disco, tildado de “comercial” por los fans mas acerrimos de la banda que buscaban un sonido mas “metalero”, pero si se lo escucha en detalle tiene puntos muy altos y es un disco digno del talento de Coverdale.

1984 – VAN HALEN

En perspectiva, “El principio del fin” podria haber sido un buen titulo para la banda: este fue el ultimo trabajo de los hermanos Van Halen junto al histrionico cantante David Lee Roth, y en el cual se utilizaron al extremo los cliches mas notorios de la banda. Este disco (en el que el titulo de “1984” fue publicado la caratula “MCMLXXXIV” en romanos) no fue editado en 1984 como cree la mayoria de la gente en 1984, sino en 1983, precisamente el 31 de diciembre del 83. A mi gusto, fue el disco menos logrado de la banda hasta ese momento, pese a que contuvo varios hits, ahora convertidos en clasicos (Jump, Panama, Hot for Teacher), y fue el disco mas taquillero de la banda de Eddie y Alex Van Halen. Ojo, no digo que sea un mal disco, pero se nota claramente que estaba agotada la capacidad creativa de los integrantes, tal vez producto de las rencillas entre Eddie y David, lo que finalmente provocaría meses después, el alejamiento de este ultimo de la banda.

1999 – PRINCE

Que decir de Prince Roger Nelson? Que es uno de los músicos mas prolíficos del siglo XX? Que posee un talento inconmensurable? Que tiene tanto de genio como de loco? Que tal vez sea el multi-intrumentista mas brillante de la música popular de la historia? Puede ser todo eso y mas, y parte de su leyenda empezó a cimentarse con 1999, su quinto disco, editado en octubre de 1982. Es una obra maestra de cabo a rabo, con canciones hermosas como “Little Red Corvette”, “Delirious” y, justamente, la canción que sirvió para titular el álbum). Esta última tiene una anécdota: el tema titulado “1999” fue plagiada por Phil Collins, aunque usted no lo crea…

33 1/3 – GEORGE HARRISON

Este fue el primer álbum de Harrison para su propio sello “Dark Horse” y fue publicado a fines de 1976. Obviamente su titulo corresponde a las revoluciones por minuto en las que gira un disco de larga duración convencional (antiguamente los discos de pasta giraban en 78 rpm y los discos simples giran en su mayoría en 45 rpm) y tambien a la edad que Harrison tenia en ese entonces…

Gran trabajo del ex guitarrista líder de los Beatles, donde se destacan grandes canciones como “Crackerbox Palace”, “This Song”, y el homenaje al gran Smokey Robinson “Pure Smokey”. Es uno de los pocos trabajos de Harrison como solista que llego a disco de oro.

II – LED ZEPPELIN

A mi gusto, uno de los 20 discos más importantes de la historia del rock, y uno de los 10 más influyentes; el segundo trabajo de Led Zeppelin cambio el panorama del sonido rock que se escuchaba hasta ese entonces. En este disco publicado en octubre de 1969, los chicos Page, Plant, Jones y Bonham suenan como si hubieran tocado juntos por 20 temporadas, cuando solo lo venían haciendo desde hacia un par de años... Clásico de Clásicos, es un disco adictivo que no permite levantar la púa del surco en ningún momento (chicos: escúchenlo en vinilo, suena totalmente diferente que el CD y ni hablar que del maldito mp3), destacandose “WHOLE LOTTA LOVE”, “Heartbreaker”, “Living lovin Maid”, “Moby Dick” (con ese solo de batería infinito de John Bonham) y “Bring i ton Home” (como grand finale) son los highlights de un disco para llevarse a la tumba.

2 – PAPPO’S BLUES

 

En términos boxísticos, este disco seria un “uppercut directo a la mandíbula”. Este disco publicado en 1972, es el segundo (de ahí su titulo) trabajo del ex guitarrista de Los Gatos con su grupo PAPPO’S BLUES. Si les digo que contiene temas como “Tren de las 16”, “Llegara la Paz”, “Hay tiempo para elegir” (también conocido como Tema 1 o “Castillo de Piedra”), o “Desconfío” pensarían que les estoy comentando un disco de “Grandes Éxitos” pero no es el caso… Además de seguir descollando con su ya característico sonido mezcla de blues con rock furibundo, Pappo comienza a destacarse como un gran compositor (rubro en el que siempre el Carpo fue subestimado por la intelectualidad rockera porteña) tanto en lo musical como en la de las letras (basta leer la letras de “Tumba (Cementerio)” o “Llegara la Paz”). Disco inoxidable e infaltable en cualquier discoteca rockera.

A 18 MINUTOS DEL SOL – LUIS ALBERTO SPINETTA

Tarea difícil, la de escribir sobre un disco del músico argentino mas grande de toda la historia. Publicado en 1977, este es el primer disco “oficial” del Flaco como solista, siendo en realidad el tercero como solista (ya su primer disco “Spinettalandia y sus amigos” fue originalmente editado como perteneciente a Almendra por cuestiones unilaterales de RCA y lo mismo paso con “Artaud” que fue publicado como perteneciente a Pescado Rabioso para cerrar el contrato del grupo con la compañía discográfica); con la particularidad que es un disco que debio ser de la “BANDA SPINETTA” que también por cuestiones legales, salio firmado por el flaco del Bajo Belgrano.

Al separarse Invisible en 1976, su anterior grupo, Spinetta decide volcarse al jazz, o mejor dicho al jazz-rock, influenciado en parte por la música de su ídolo John McLaughin, por lo cual decide formar “Banda Spinetta”. Con mucho rodaje en vivo y con cambios en algunos de los integrantes que venían tocando en los shows, Luis y la banda graba un gran álbum, que si bien no fue tan bien recibido por parte del publico de rock -ya que contenía muchos temas instrumentales con mucho de jazz y poco de rock- contribuyo con dos temas antológicos (“Toda la vida tiene musica” y fundamentalmente “Canción para los días de la vida”) que no tardaron en convertirse en clásicos de Luisito y temas muy pedidos por sus fans en sus inolvidables recitales. En la obra se destaca el trabajo en piano rhodes del recordado Diego Rapoport.

30 MINUTOS DE VIDA – MORIS

Grabado en 1969 -como dice la tapa- y editado en 1970, es otro disco que –por los temas que contiene- parece un disco de Greatest Hits: basta escuchar el lado 1 del disco en cuestión para comprobarlo (“El oso”, “Ayer nomás”, “Pato trabaja en una carnicería”, y “De nada sirve”). Si cabe resaltar que son temas que Moris fue componiendo entre 1967 y 1969.

Así, en el comienzo de la historia del rock nacional, con este disco Mauricio Birabent se destaca como el gran compositor de toda la cofradía que integraba la Perla de Once y la Cueva de Pueyrredón.

MACADAM 3…2…1…0 – RIFF

Disco con el que la banda de Pappo y Vitico se hace conocido ante el público off rock, “Macadam…” contiene temas fuertes y pegadizos como el que titula el álbum, “La Dama del Lago” y “Profanador de Tumbas”, y termina siendo el album favorito de los fanaticos de Riff, ya que contiene -justamente- temas con poderosos RIFFS de guitarras.